烩烩


阿嬷的梦中情人(1)

近几年来的华语爱情片都无甚可观,能在大众视野中掀起小小风浪的也就《那些年》,究其根本,乃是影人情怀的缺失,不知隽永而想创造经典,谈何容易?写文章做学问搞艺术,最怕有功利心,一个人要是存了这个心在搞创作,作品便不甚看得,可以说,从事这类工作的人不必急于寻求物质方面的认可,一急切便把作品给毁了,这样的间接后果就是把自己也给毁了。国内的电影难出佳作都因为有资源搞这块的人都已经没了理想,有理想的人没资源,等到他们有了资源,一样没了理想,老谋子陈凯歌冯小刚都是前车之鉴,他们最好的作品都在青黄不接的时候拍出来的,后来有了大把赞助商了,赚钱的压力骤增,就把观众当傻逼忽悠了。有资源的人想赚票房,没资源的人反而想玩艺术,矛盾。

言归正传,我近日看的片子,是《阿嬷的梦中情人》,当然,一样算不上经典,但是在气息污浊的华语影坛里,它给人感觉很清新,此片从制作到宣传都相当简约,另外,从导演到主演,我一个都不认识,事后有做些功课,知道那个男的叫蓝正龙,女的叫安心亚,据说很红,可见我落伍已久,不可拯救。

本片交代的背景很简单,60年代的北投,台湾的好莱坞,那是真正百花齐放的地方和时代,我们这边那时候流行喊口号,因为众所周知的原因,除了口号之外,无论哪方面也没能做到百花齐放,想也知道,连服装都是黑灰蓝三色的时代,只有大字报,没有海报,即使招贴画勉强算是海报,上面也只是同一个人,同一个国家的所有人家里都贴同一个人的海报,而且这人还不是搞艺术的,巨恐怖。

60年代的台湾,八九十年代的香港,都是电影艺术的黄金时代,大陆这块则是上世纪二十年代的上海,解放后就没什么事了。

影片以第一人称叙事,这是个很好的技巧,叙事的时候可以很轻易地让主客观视角深入浅出转换自如,就算议论,也可以假手他人,赞成自己赞成的,反对自己反对的,无不势如破竹地顺遂。

片中的角色虽然都是所谓圈子中的人物,照常理而言对我们来说都是专业人士,会显得隔膜,但是在本片中却处理得相当平易,剧组和一般的市井中人毫无区别,言谈举止都让看片子的人觉得非常好理解。

本片胜在剧情,很痛快的虚构,情感的发展并未让人觉得牵强,针对爱情主题的表达也不走旁门左道,刚开始我以为会来一套狗血的一见钟情,最后发现它说的是一旦爱上就死心塌地,夸张点可以说,这是古典爱情的现代演绎,这种剧情与现实当然是无法衔接的,但是还是喜欢看看,就好比我们学过物理就知道轻功是不可能的事情,但不妨碍我们看武侠,古龙笔下的快刀可以比快门还快,我们依然选择酣畅淋漓地相信,皆因我们有个遥远的梦境,现实越沉重我们越不能少了乌托邦,连乌托邦也没办法想象的时候,人们就开始因为绝望无所不用其极了。

阿嬷的梦中情人(2)

表演的话当然不能算是精湛,尤其蓝正龙,借鉴的完全是韩国偶像剧里的那套,从说话到眼神,一个路子出来的,太过投机取巧,简直就有点不思进取;至于安心亚,她虽然青涩,但是看得出她很入戏,也很努力,潜力完全值得期待,可以说,蓝正龙给本片带来的伤害几乎完全被她的可爱所遮盖。另外说点题外话,现在台湾的演员素质和大陆的完全不能算是一个档次的,他们稍早的时候有过胡茵梦林青霞等一干很牛逼的演员,但是这十年来新生的一代几乎都毁于综艺了,他们的综艺节目太发达了,综艺节目为了获取现场的即刻反应往往要求参与节目的人需要做出夸张的表演,基于狭小的市场,台湾的明星为了追求曝光率不得不大量参与此类节目,久而久之,他们的表演无一不染上综艺表演的痕迹,最后就连导演也觉得,这种显而易见的夸张,是合理的,其实过犹不及。片中所有的演员几乎都有过夸张的表演,尤其是那个“晕倒”的表情,片中追叠了好几次,其实电影本身有不少是相当优良的幽默场景,这个时候没必要再加入夸张的动作和表情,这样观者会觉得更行云流水一些,你一旦夸张,斧凿的痕迹就出来了,非常没必要。

本片亮点很多,女主角哭喊“你导我就演”的那段就相当地感人肺腑,一些细节也处理得相当不错,当那双手缓缓伸进售票窗放下一颗玻璃珠的时候,就让人很期待,当然,这也算我们乐于成人之美的心理在“作祟”。

另外还要再夸一下本片的掌镜,颇有些功力,有些场景直接截图下来会是很好的摄影作品,很文艺也很清新,虽然有些手法酷似《天堂电影院》,但没关系,就当是向托纳多雷致敬好了。

这年头能把搞笑与深情混搭到不让人觉得尴尬就已经相当不容易,所以,本片让人小有惊喜,它很生活化,起码这两个小时逃离了咱们这荒诞的抗日戏、诡诞的谍战戏还有淫荡的后宫戏,我们终于可以感觉没那么累。

 

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